許多時尚精品品牌都喜歡找藝術家合作,其實時尚的底色原本就是藝術,而與不同藝術形式結合,除了能昇華品牌形象之外,也可藉其傳遞設計理念。Loewe於2024春夏時裝大秀上,就邀請美國雕塑藝術大師Lynda Benglis為品牌規劃展場空間,同時攜手設計珠寶作品。

Loewe 2024春夏女裝大秀秀場上六件來自Lynda Benglis《Elephant Necklace》黏土雕塑系列。

Loewe 2024春夏男裝秀就以Lynda Benglis的雕塑作品為展場重點。

這不是Loewe與Lynda Benglis的首次結合,先前在六月舉辦的春夏男裝秀,就以Lynda Benglis的雕塑作品,體現Loewe在處理時尚性別議題而展現的人體工學和立體剪裁。為何創意總監Jonathan Anderson對Lynda Benglis情有獨鍾呢?因為她真正是跨時代的雕塑大師,被譽為戰後美國雕塑藝術界的重量級人物。

Lynda Benglis – The New York Times

大膽挑釁的「假陽具」廣告

雕塑藝術家Lynda Benglis出生於1941年,現年82歲,雖然已是個滿頭白髮的老太太,但從其神態也可以看出,她是個多麼超脫常規的老太太。Lynda Benglis最著名也極具爭議的事件,就是1974年在雜誌《Artforum》的「假陽具」廣告,Lynda Benglis本人,拿著一個大塑料假陽具擺出姿勢,只戴著一副太陽鏡、全身赤裸,宣傳她即將在Paula Cooper畫廊舉辦的展覽。

這對當時依然保守的社會風氣是一件多麼大膽的行為呀!這個廣告引起非常大的爭議,評論者稱該廣告是剝削性的、殘酷的,不過對Lynda Benglis而言,她是藉這些「性嘲諷」,諷刺了藝術明星體系,以及藝術家利用自己、他們的形象來推銷作品的方式。

Lynda Benglis最終為她在《Artforum》封面上擺出姿勢的假陽具製作了五件鉛雕塑,每件都題為《微笑》,以此回應那些抨擊和評論。2019年,這一系列作品被《紐約時報》定義為當代的25件藝術作品之一。

Lynda Benglis in her New Mexico Studio,2015. Photo credit Paul O’Connor.

基督的使徒

美國藝術家和女權主義運動先驅Mary Beth Edelson,在其著名拼貼畫《一些在世的美國女性藝術家》借鑒了達文西的《最後的晚餐》,將著名女性藝術家的頭像拼貼在基督和他的使徒的頭像上,Lynda Benglis就是那些著名的女藝術家之一。這張圖像闡述了宗教和藝術歷史圖像在女性從屬地位中的作用,成為女性主義藝術運動最具標誌性的圖像之一。

Portrait of the artist as a dog lover. Lynda Benglis in Naples with her dachshund Amedeo Benestante.

Lynda Benglis的創作以蠟畫和澆注乳膠雕塑聞名,而其創作理念始終以打破性別刻板印象為基礎。後續她又轉向創作「錄像藝術」,以更為輕鬆的方式傳遞女權主義的思想。最著名的影片之一是《Female Sensibility》,展示了藝術家親吻和舔同伴藝術家 Marilyn Lenkowsky的臉;《Now》以高度技術性的操縱、編輯和重新錄製,將現在和過去的視頻序列與自我融合在一起,傳遞喚醒和屈服。

Lynda Benglis in her New Mexico Studio, 2015. Photo credit Paul O’Connor.

Lynda Benglis曾表示,祖母對她來說是重要的女權主義偶像。「她的丈夫很早就去世了,我是第一個孫女,這在希臘非常重要,因為婦女繼承財產。她是我的教母,也是我的祖母。我的祖母四十多歲時到處旅行,這很不尋常,它影響了我的生活方式。它為我樹立了一個標準。」

可穿戴的雕塑品

回到Loewe 2024春夏時裝秀,簡潔的秀場上放置了六件Lynda Benglis《Elephant Necklace》黏土雕塑系列的巨型青銅雕塑,以黏土被擠壓扭曲的生動型態呈現,這是她90年代開始就很常用的表現方式,將黏土比喻為舞蹈,而巨型青銅雕塑是將黏土作品放大鑄造而成。

此外,Lynda Benglis還和Loewe合作設計珠寶,創新型戒指、手環、胸針、耳環和吊墜,使珠寶蛻變為可穿戴的雕塑作品,每一件都是藝術品。

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