歲末年終除了參加各種聚會派對之外，不妨和情人或閨蜜來一場冬日藝術漫遊。北美館舉辦的兩年一期的台北雙年展「小世界」，探討後疫情時代人與人之間的距離；白石畫廊策劃的日本藝術家綿引展子個展，同樣聚焦疫情後的互動關係；年末萬眾矚目的「印象派150週年光影藝術展」，更是難得一遇的大展。
綿引展子：化為花
展場：白石畫廊 台北市基湖路1號1樓
展期：2023.11.25 – 12.30
日本藝術家綿引展子以拼貼創作聞名，從一開始的照片拼貼，到後來用和紙、紡織品以及油性粉彩創造，使其逐漸走出獨一無二的個人風格。綿引展子曾連續兩年入圍VOCA展，她的展覽不僅在日本得到高度的讚賞，同時也得到歐洲及南美洲等國家的青睞。
綿引展子的創作圍繞在人類關係的親疏遠近，以及與自然、植物依存的狀態。本次展覽呈現了她經歷疫情後的思考，英文展名定為Three In One，就代表著自我、他人和他人眼中的我，三者之間的互動。畫作簡單而充滿豐富的想像，具有強烈的質感和觸感，耐人尋味。
蔡明亮的日子
展場：北師美術館 台北市和平東路二段134號
展期：2023.10.27 – 2024.01.07
耗時四年的電影《日子》為蔡明亮執導的第11部劇情長片，為其創作理念與實踐之集大成。蔡明亮同時也發起跨領域藝術創作，結合電影院與美術館，和北師美術館繼2014年「來美術館郊遊」與2016年「無無眠」後，再次攜手策劃展覽「蔡明亮的日子」，展出蔡明亮近10年的創作累積。
其中包含「日子」、「老椅子」、「電影記憶」系列畫作、老椅子收藏品、舞台劇《玄奘》的巨幅紙張佈景，以及鮮少公開的凝視影像。這是一隨著時間反覆重塑、自成生命樣態的展覽，其所展現的不僅僅是蔡明亮的歲月光陰，更是其身為創作者的自我揭露。
2023台北雙年展「小世界」
展場：北美館 台北市中山北路三段181號
展期：2023.11.18 – 2024.03.24
自1998年延續至今的台北雙年展，多年來作為推廣當代藝術、與世界接軌的橋樑，是台灣目前具指標性的國際型大展。本屆雙年展以「小世界」為題，帶出全球疫情衝擊下，個人對自我生活更大的掌控權，卻也同時挑動了被孤立於廣大群體之外的隱憂。當世界「縮小」時，人與人之間的距離被拉近，卻也可能使人心更為疏遠。
展覽匯聚50多位臺灣及國際的藝術家和音樂人，展出包括19件全新創作和委託製作，以及一系列的聲響、音樂表演、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品，使北美館成為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。
未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格
展場：忠泰美術館 台北市市民大道三段178號
展期：2023.09.09 – 2024.01.28
「未來的生命，未來的你」拋出「你是否曾想像，在身體中植入機械，人機融合並化身為賽博格的自己？」為題，牽動觀者對生命本質的思考，探索「生命何為」的形式與意義。本次邀請來自英國、法國、德國、日本及臺灣等共15組藝術家，以其創作語彙反映出多元的未來生命形貌，挑戰觀者對於已知的自然生命的既定想像。
忠泰美術館持續透過當代藝術的展覽及視角，致力於「城市」與「未來」議題。其室內空間由日本設計大師青木淳操刀，識別系統則由菊地敦己設計，是二位在台灣首座聯手合作的美術館，簡約洗練的展示空間具前衛性。
印象派150週年光影藝術展
展場：華山 台北市八德路一段1號
展期：2023.12.28 – 2024.04.07
印象派得名於法國畫家莫奈的畫作《印象·日出》，這幅畫創作於1872年，莫奈以模糊、分散的筆觸呈現太陽升起時的光線和反射在水面上的效果。當這幅畫於1874年在巴黎舉辦的獨立藝術展覽中展出時，藝術評論家用「印象」一詞來嘲笑這種新的繪畫風格。
儘管是貶義詞，但藝術家們感到自豪，印象派成為了這一藝術運動的標誌。印象派被認為是現代藝術的奠基石之一，對後來的藝術風格和運動，如野獸派、立體派和抽象表現主義等產生深遠的影響。
「印象派150週年光影藝術展」涵蓋「黃金印象」、「花都風情」、「光影之舞」和「四季之歌」四大展區，以圖片、影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史和事件；馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家，將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫的創作；透過多媒體裝置展現印象派的光影之美。難得一遇的展覽，為冬日不能錯過的藝術饗宴。
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